Tradycyjna wiosenna wystawa współczesnej ceramiki z krajów bałtyckich gości w Kownie już po raz dwunasty. Prawie 70 ceramików z Litwy, Łotwy, Estonii, Polski, Niemiec i Stanów Zjednoczonych prezentuje prace stworzone specjalnie na tę wystawę, zebrane przez kuratora wystawy Jurisa Berginasa i jego prawą rękę Živilė Bardzilauskaitė-Bergins.

Prezentować i popularyzować

Wystawa „Wiosna 2018” otwiera sezon wystaw ceramicznych, symbolizujących ciągłą odnowę, inspirację, otwartość na nowe pomysły.

Jedyna międzynarodowa wystawa współczesnej ceramiki z krajów bałtyckich w naszym regionie rozpoczęła się w 2007 roku jako zbiorowe wydarzenie ceramiki litewskiej. Po kilku latach przekształciła się w wystawę międzynarodową, na której gromadzą się ceramiki z krajów bałtyckich (na prawach gościnnych – z sąsiednich regionów).

Celem organizatorów tych wystaw jest promocja bałtyckich tradycji ceramicznych w kolebce litewskiej ceramiki zawodowej w Kownie, aktywizacja rozwoju ceramiki, przyciągnięcie jak największej liczby wyjątkowych autorów i umożliwienie im corocznej prezentacji swojej twórczości. Trzeba naprawdę kochać ceramikę, żeby mimo wszelkich przeszkód i trudności finansowych utrzymać tradycję wystawienniczą i wydać dobrej jakości katalog.

Przez ponad dekadę kształtowały się tradycje wystawiennicze i nawiązywano kontakty. Teraz, gdy „Pavasaris” dojrzał w swoim znaczeniu, wspiera i wzmacnia relacje zawodowe ceramików, popularyzuje sztukę ceramiki, zrzesza ceramików litewskich rozproszonych po całym świecie, zapewniając jednocześnie specjalistom i ogółowi społeczeństwa możliwość zapoznania się z najnowsze trendy. w sztuce ceramicznej.

Można poznać cechy charakterystyczne autorów biorących udział w konkursie oraz śledzić ich działalność artystyczną. Bez ceramicznych sprężyn prawdopodobnie nie wiedzielibyśmy nic o ceramice z sąsiednich krajów. Wystawy ożywia także udział młodych garncarzy. Tym razem nowych nazwisk jest więcej niż kiedykolwiek.

Interpretacje odrodzenia

Ceramika jest dziś integralną częścią całej sztuki współczesnej, nic więc dziwnego w jej plastycznej różnorodności i zdolności do materializowania złożonych problemów przetrwania emocjonalnego, egzystencjalnego, społecznego i cywilizacyjnego. Uczestnicy „Wiosny” mają swobodę w wyborze pomysłów, wyrazów, materiałów i technologii, jednak wiosna, która rozpoczyna cykl roku, tchnie życie we wszystko, czego dotknie, podnosi na duchu człowieka, zachęca artystów do autorefleksji, pogłębiania ich osobista relacja z otoczeniem gwarantuje zatem już szeroki wachlarz pomysłów i zakres tematów.

Flora i fauna są dla ceramików bardzo ważne, interpretacje biegu życia możemy zobaczyć u Konstanciji Dzimidavičienė („Bočių giria”), Eglė Maskaliūnaitė („Obserwator”), Kristiny Paulauskaitė-Ramonaitienė („Krąg źródła”) , Aušra Laurinavičienė („Krzyk”), Normantė Naruševičienė („Żarówki”), w twórczości Dainy Daukšienė („Przełom”), Merike Hallik („Kwitnienie”) oraz w licznych zakładach ceramicznych, wśród których znajduje się różowe zakończenie Inesse Linė w płatkach twarzy i wyróżnia się Ciernista roślina Mildy Valantiejūtė. Kompozycje łączą fantazję, delikatną ironię i zmysłowo przeżywaną codzienność.

Bez ceramicznych sprężyn prawdopodobnie nie wiedzielibyśmy nic o ceramice z sąsiednich krajów.

Ceramiści tworzą alegorie życia i odrodzenia, często wykorzystując postać ludzką, która we współczesnej ceramice przeżywa prawdziwy renesans. Popiersie Kathariny Aus ozdobione bogatym akantem „Wiosna”, chłopiec Andriasa Janulaitisa obierający fasolę „Narodziny nowego mężczyzny”, wesoła herbaciarka Dalii Ivanauskaitė, delikatna porcelanowa figurka ze złotym jajkiem leżąca na puszystym poduszka („Dojrzałość” Domilė Ragauskaitė „) przykuwa wzrok. Przebita bijącymi kobiecymi rękami Agnė Šemberaitė. Odmienne doświadczenie zawodowe, młodzieńcze myślenie – taka myśl przychodzi nam na myśl po obejrzeniu glinianego przedmiotu „Bolesny przełom” autorstwa Juoz Adomonis wyłania się z rozbitego szklanego pojemnika.

Niektórzy autorzy posługują się łatwo rozpoznawalnymi wzorami, inni opierają swoje kompozycje na środkach abstrakcyjnych. W ceramice litewskiej dominuje forma rzeźbiarska i myślenie metaforyczne; W twórczości ceramików liczne są poszukiwania treści emocjonalnych, społecznych i egzystencjalnych.

Osobiste historie

Niektóre kompozycje przywołują na myśl małe historie, zmuszając do zagłębienia się w opracowaną przez autora fabułę, przekazaną za pomocą typowych dla ceramiki środków plastycznych i technologicznych. Eglė Einikytė-Narkevičienė („Zamknij oczy i…”) cechuje wewnętrzne skupienie, wsłuchanie się w „ja” i nastrój dramatyczny – Milena Pirštelienė („Światło”), która w fabule wykorzystuje ceramiczne płaszczyzny.

Ironiczne spojrzenie na świat charakteryzuje Ričardasa Lukošiūnasa („Szachy Troi”) i Valdasa Kurkliečiusa, którzy słyną z przekłuwania głów zwierząt rogiem dzikiego zwierzęcia i prawdziwej plastikowej rury kanalizacyjnej. Postmodernistyczną interpretację secesji charakteryzuje kompozycja Dariusa Barčasa zatytułowana (podobnie jak inne dzieła autora) „Bez koncepcji”.

Być może odnoszący największe sukcesy ceramik litewski, reprezentujący Łotwę J. Berginas, który korzeni plemienia Balti odnajduje w biblijnej historii („Abel i Kain”), odczytuje tę historię na swój własny sposób. W skomplikowanym technologicznie postmodernistycznym dziele wersja integralności i ciągłości kultur, wspólnoty i przeciwieństwa religii (chrześcijaństwa i pogaństwa) jest rozważana w fabule mitu, który łączy w sobie znaki dziedzictwa artystycznego różnych epok. Neringa Akcijonaitytė badająca tematykę bestiariuszy potwierdza, że ​​historia ta nie jest obca także młodszemu pokoleniu ceramików.

Technologie i formy

Ceramika, jak każda sztuka przestrzenna, związana jest ze specyfiką opanowanego rzemiosła i wymową formy, z umiejętnością wykorzystania możliwości, jakie daje technologia. Różnorodność pomysłów prezentowanych na wystawie podkreślają różnorodne surowce – od gliny, szamotu, porcelany, mas autorskich, aż po ich nieoczekiwane połączenia z nietradycyjnymi materiałami. Popularność określonych gatunków ceramiki – naczyń, talerzy – nie słabnie, dzięki możliwości pokrywania ich powierzchni obrazami odzwierciedlającymi wrażenia z otoczenia („Miraż” Z. Bardzilauskaitė-Bergins mieniący się wyrazistymi zdobieniami, „Noc” Dace’a Blumy ”, który przypomina wyrazisty obraz „Człowieka w lustrze” Helgi Ingeborgi Melnbarde).

Pozornie skromny talerz Algimantas Patamsi, ozdobiony kryształowymi gwiazdami, ukazuje prawdziwy kunszt mistrzowskiego rzemiosła. Praca „Korale” Beatričė Kelerienė została wypalona w japońskim piecu anagama, a forma kompozycji „Miltligė” Inesė Brants jest nierozerwalnie związana ze specyficznym spalaniem. Nie da się stworzyć takich dzieł bez eksperymentowania z technologią i przyzwyczajenia się do gotowania ceramicznego.

Niektórzy autorzy podkreślają mobilność, bogactwo i żywotność materiałów ceramicznych, inni kwestionują utarte pojęcie materialności. Ci, dla których ceramika jest jedynie środkiem współczesnej sztuki i ciągłych eksperymentów, radość odkrywania znajdą w kompozycji Ainara Ramicansa „Ciemna noc, zielona trawa” z zielonym balonem wypełnionym powietrzem lub w doniczce Lukosa Šilinskasa, który zastanawia się nad symbolika. litewskości, na płytkach ceramicznych imitujących łąkę. Na nieoczekiwane połączenie materiałów (beton i glina) zdecydowała się Regina Kaselytė-Lisauskienė, kilka prac uzupełniono efektami dźwiękowymi i świetlnymi (Miglė Juršytė-Pakštalienė), nie zdziwiłbyś się, widząc panel „Kolaż” Kristiny Ancutaitė w współczesną wystawę. Wystawa.

Obok ugruntowanej w życiu artystycznym klasyki eksperymentalnej, charakteryzującej się wyrazem stanowczości, prezentowany jest szereg prób młodych ceramików, charakteryzujących się młodzieńczym maksymalizmem. Najogólniej rzecz ujmując, aspiracje ceramików można utożsamić z odwiecznym tematem konfrontacji natury z kulturą, obejmującym zarówno problemy ekologiczne, jak i paralele pomiędzy naturą i historią, czy też narrację mitologiczną. Wystawa odzwierciedla trendy w międzynarodowej sztuce ceramicznej, gdzie popularne są dwa przeciwieństwa: abstrakcyjny plastik i figuratywna. Wystawa po raz kolejny udowodniła, że ​​współczesna ceramika jest bardzo różnorodna, ale ceramików z różnych krajów kierują te same pytania ludzkie i egzystencjalne.

Gdy? otwarte do 18 maja

Lub? w galerii „Parki Meno”.

Co? XII Bałtycka Wystawa Współczesnej Sztuki Ceramicznej „Wiosna 2018”.