Język gaelicki, religia i nauka

Wystawa „Florentem” (z łac. florentem – kwitnienie, dobrobyt, obfitość) opowiada o nieustannej próbie poznania i uchwycenia elementów żywej przyrody. Delikatna i przewidywalna, ale jednocześnie żywa i pełna niespodzianek flora nieustannie rozbudzała ludzką wyobraźnię, a rośliny, zwłaszcza kwitnące, przenoszone na dzieła sztuki i literatury, z czasem nabywały daru symbolicznego języka nadanego im przez Człowiek.

W zależności od kontekstu rozkwit kwiatu na portrecie mógł sugerować, jaka postać jest przedstawiona, tj. żywa czy martwa, rośliny św. układanie kwiatów ujawniało potęgę ekonomiczną kraju lub osoby.

Nie bez znaczenia jest też fakt, że martwa natura, która przez wieki znajdowała się na marginesie gatunkowej hierarchii, stała się z czasem azylem dla kolejnego „marginalnego” – kobiety twórczej. To świat roślinności, realnej, zapisanej na papierze lub płótnie, był jedną z nielicznych „dozwolonych” przestrzeni kobiecej ekspresji.

„Staraliśmy się stworzyć intrygującą i niezwykle przyjemną narrację o tym, jak krok po kroku roślinność wkradała się, zapuszczała korzenie i zarastała religijnymi i świeckimi sieciami oraz dlaczego pozwolono jej tak swobodnie rosnąć”. Wybrana tematyka pozwoliła na zaprezentowanie szerokiej gamy eksponatów, których jest ponad półtora tysiąca. Zwiedzających przywitają nie tylko XVII i XVIII wiek. martwe natury z kwiatami i świętymi w otoczeniu kwiatów, ale także wizerunki litewskich parków historycznych, portrety botaników i ich narzędzi pracy, najważniejsze publikacje, a także „niesamowite” eksponaty, takie jak haftowany perełkami krzyk koński czy drzwi bufetowe z kościoła Daugai Dievo Apvijada. Jedną z największych intryg wystawy jest buduar, który pozwala zwiedzającemu zajrzeć przez dziurkę od klucza w prywatną przestrzeń twórczej kobiety. Mamy nadzieję, że ta wystawa i jej poszczególne elementy będą interesujące zarówno dla specjalistów, jak i szerokiej publiczności – mówi dyrektor Wileńskiej Galerii Obrazów dr. Aistė Bimbirytė.

Ekspozycja podzielona jest na pięć części tematycznych: nauka botaniki, historia ogrodów i parków, rośliny w sztuce sakralnej, ekspresja i „język” kwiatów w sztuce świeckiej, znaczenie roślin w sztuce i nauce XIX wieku. w działalności litewskich kobiet. Każdy temat ujawniają prace artystów z Litwy i krajów europejskich.

Współczesna Sala Osobliwości: Serce Byka, XVII wiek. rysunki i gitara elektryczna

Tego samego dnia druga wystawa-instalacja artystyczna „Kunstkamera” przeniesie zwiedzających w tajemniczy świat sztuki i nauki. Tradycja Kunstkameru (niem. Kunstkammer – kolekcja sztuki, przyrody i innych rarytasów, miejsce składowania) ukształtowała się w XV i XVI wieku. Właśnie wtedy, gdy człowiek chce wyjaśnić chaos świata i rządzące nim prawa, te pomieszczenia wypełnione Naturalią i Sztuczicznością, czyli obiektami naturalnymi i stworzonymi przez człowieka, zaczynają się instalować.

Często małe i pozornie chaotyczne, w rzeczywistości były zorganizowane według złożonego systemu wymyślonego przez samego właściciela kolekcji, oś i Twórcę tego miniaturowego świata. Kunstkamery, których złoty wiek przypadł na XVI i XVII wiek, w niektórych miejscach trwały dłużej. Na przykład w Wilnie istniały jeszcze w XIX wieku. W pierwszej połowie szlachcic, oficer i kolekcjoner Juozaps Antanas Kosakovskis (Józef Antoni Kossakowski, 1772–1842) założył kunstkamer na ulicy Dižija.

Najnowsza kunstkamera jest prezentowana zwiedzającym w Galerii Fotografii Wileńskiej. Artystka Aurelija Maknytė, wykorzystując nowoczesną i starożytną sztukę oraz przedmioty naturalne, zbudowała pokój osobliwości w autentycznych wnętrzach Pałacu Chodkeviči, „opowiadając o nieuniknionym i inspirującym sąsiedztwie kultury i natury, w którym obie stają się twórcami.

Projekt, który obejmuje historię, sztukę i biologię, odpowiada na twórczy profil A. Maknyte. Absolwentka studiów fotograficznych i wideo na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych, wykładowca, artystka nie bojąca się różnych form wypowiedzi artystycznej, zawsze interesowała ją aktualność tzw. nazywane naturalnym prawem homo sapiens do podporządkowywania sobie natury dla jego dobra. Fenomen kunstkameru ujawnia ten temat w wyjątkowy sposób.

Zwiedzający Galerię Fotografii Wileńskiej, kierując się schematem-planem, będą mogli zobaczyć serce byka, zbroję z supełków, kamiennego ziemniaka, wymarzony instrument muzyczny czy najstarszy z tej wystawy – 1655 r. stworzył rysunek „Bocian z ludzką twarzą na piersi (alegoria płodności)”. Podobnie jak w starych kunstkamerach, w tej stworzonej przez A. Maknytė ważne są różne elementy architektoniczne, meble, szuflady i skrzynie oraz ich ścisły związek z eksponatami. Niektóre obiekty będą namacalne podczas zwiedzania – np. zwiedzający wystawę będą mogli zagrać na gitarze elektrycznej wykonanej z dwupniowego świerka wciśniętego pod przewody elektryczne.

Wystawy są efektem współpracy

Kuratorzy wystawy otwierającej wystawy, dr. Aistė Bimbirytė, Dalia Tarandaitė, Ramunė Savickaitė, Joana Vitkutė i Aurelija Maknytė wybrane z różnych litewskich i zagranicznych muzeów oraz kolekcji prywatnych.

Wystawa Florentem nie byłaby możliwa bez ścisłej współpracy instytucjonalnej. Borysa Woznyckiego we Lwowie, Litewskie Muzeum Narodowe, Narodowe Muzeum Sztuki im. MK Čiurlionisa, Muzeum Dziedzictwa Kościelnego, Muzeum Žemaitsi „Alka”, Muzeum „Aušra” w Szawlach, Muzeum Kretinga, Muzeum Archidiecezji Kowieńskiej, Muzeum Pałacu Rundale, Muzeum Żešuv Muzeum Okręgowe wypożyczyło mu eksponaty. , Centrum Sztuki Anykščiai, Centrum Nauk Przyrodniczych Uniwersytetu Wileńskiego, Biblioteka Uniwersytetu Wileńskiego, Biblioteka Vrublevskii Litewskiej Akademii Nauk, Kościół Opatrzności Daugai Dievo, a także dr. Kristina Sabaliauskaitė oraz Rūta i Rimvydas Baranauskai.

Podczas przygotowań do wystawy „Florentem” konsultant naukowy dr Reda Griškaitė i tłumacz dr. Z pomocą Raminty Bumbulytė.

Wyjątkowe eksponaty wypożyczyły do ​​„Kunstkamery” Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, Muzeum Zoologiczne im. Tada Iwanauskasa w Kownie, Muzeum Geologiczne Uniwersytetu Wileńskiego, Biblioteka Wrublewskich Akademii Nauk Litwy oraz kolekcjonerzy prywatni.

Dwie wystawy projektu „In natura veritas” wspieranego przez Litewską Radę Kultury będą czynne do 2024 roku. 4 stycznia Towarzyszyć im będzie bogaty program rozrywkowy: wycieczki, prelekcje, nauczanie.