W tym roku festiwal, który zrzesza miłośników dużych sal i małych przestrzeni, zaprosi do rozmowy o ciele: przeanalizuje jego tematykę we współczesnym dyskursie społecznym, gender jako konstrukcję społeczną, ciała bezcielesne i technologię ciała. jako zakładnik medyczny, a ciało jako narzędzie językowe. Analiza ciała na scenie nie będzie tutaj możliwa: jaka jest rola aktora we współczesnym teatrze? Czy to konieczne? Jaka jest jego obecność na scenie dzisiaj, teraz, w najbliższej przyszłości? Jakie są nowe trendy w niewerbalnym teatrze językowym, trendy w teatrze fizycznym i performansie?

„Przez następne trzy lata my i zespół festiwalowy postanowiliśmy wrócić do początków teatru i zakwestionować istotne elementy teatru: ciało, przestrzeń, tekst. Więc w tym roku zaczynamy od ciała. Każdy temat będzie rozgrywał się w dwóch wektorach: ciało na scenie oraz ciało jako przedmiot dyskusji w dzisiejszym społeczeństwie, obszar konfliktu i walki. Ciała, o które walczymy o prawo do istnienia, muszą być my sami – mówi Kristina Savickienė, dyrektor artystyczna festiwalu i twórczyni międzynarodowego programu.

Spektakle w ciałach: imiona Festiwalu w Awinionie i Energia Bałkanów

Tematy płci jako konstruktu społecznego, ciała jako zakładnika medycznego, ciała jako narzędzia językowego są niewyczerpane i w tym roku na Sirenos postaramy się je odblokować i porozmawiać o nich w konfrontacji z publicznością.
1 i 2 października zobaczymy spektakl, który festiwal wybrał na główną twarz SIRENOS’22: niezwykle barwne i różnorodne dzieło francuskiej artystki Phii Menard, które zainspirowało publiczność w Awinionie.
„Pora sucha”. Phia Ménard to jedna z najwybitniejszych współczesnych francuskich projektantek, odważnie przekraczająca granice określonego gatunku. Tu jego twórczość przypisywana jest tańcowi, tam teatrowi, ale wszyscy są zgodni, że głównym narzędziem jego języka scenicznego jest ciało. Phiai Menard, który urodził się jako mężczyzna, bada obce tematy płynności, feminizmu, kobiecości i męskości; jego prace mają również wyjątkową perspektywę światopoglądową, która pozwala widzowi zobaczyć tematy seksualności w nowy i niewidzialny sposób.

5 października przedstawiciele słoweńskiego teatru Uroš Kaurin i Vito Weiss opowiedzą o ciele jako narzędziu języka i kreatywności w drugiej części bohaterów „Heroes 2.0”. „Heroes 2.0” to przykłady tego, jak ci, których zawód wymaga ciągłego bycia w centrum uwagi – aktorzy – czują się dziś na scenie. Cytując swoje prace licencjackie, przeskakując przez różne style aktorskie, dwoje młodych aktorów próbuje zrozumieć ich związek z publicznością jako aktorami, a jednocześnie znaczenie teatru w naszym życiu.

6 i 7 października Anna Smolar, znana francusko-polska reżyserka spektaklu „Slow Down” (LNDT) na Litwie, zdradzi mało znaną historię „Henrietty Lacks”: trudno sobie wyobrazić, że komórki w ciele kobiety. Tą kobietą jest Henrietta Lacks, której komórki zostały pobrane bez jej wiedzy, przeniesione do laboratorium iz powodzeniem rozmnażane przez wiele lat przed i po śmierci. Po jego śmierci w 1951 roku jego komórki nadal żyją nie tylko w laboratoriach, ale także w ciałach wielu z nas, co stało się podstawą szczepionki przeciwko polio.

8 października – Kolejny gość z Bałkanów: słoweńska choreografka, reżyserka i performerka Nataša Živkovič zaprezentuje utwór „Syn”: Albania ma stary zwyczaj, który pozwala kobiecie stać się mężczyzną. Kobiety, które złożyły ślub czystości, noszą męskie ubrania, aby żyć jak mężczyźni w patriarchalnym społeczeństwie północnej Albanii, Kosowa i Czarnogóry. „Syn” to próba przeprowadzenia w formie performatywnej antropologicznego studium tego zjawiska. To szokujące i niesamowite historie o zaprzysiężonych dziewicach z odległych części Bałkanów. Czy jest to jakaś wada systemu, który podtrzymuje patriarchalne postawy i nieustanne pytanie, w jakim świecie żyjemy i jak przetrwać w świecie ludzi?

Wyjątkowy program poświęcony rocznicy stolicy „Wilno 700”: humanoidy, sztuczna inteligencja i ciała bez ciał. Cykl wydajności

W tym programie – pięciu wykładach performatywnych prezentowanych przez znanych zagranicznych twórców – jest to program opowiadający o najnowszych technologiach (robotyka-humanoidy, sztuczna inteligencja, technologie obrazowania 3D) oraz analizujący, jak te technologie zmieniają nasze życie, a jednocześnie , my sami.

Wyjątkowy cykl wykładów, który po raz pierwszy odbędzie się na Litwie, na pierwszy rzut oka połączy bardzo różne dziedziny: technologię i teatr (np. na scenie gra robot-humanoid), a także spektakl jak ta konferencja . Ta ostatnia synteza prowadzi do nowego gatunku – performansu – wykładu, za pomocą którego w zabawny, ciekawy i nieoczekiwany sposób przedstawiane są niezwykle poważne treści naukowe.

Międzynarodowy program festiwalu otworzy 28 i 29 września performans-konferencja „Nejaukos Valley” Stefana Kaegiego, twórcy niemieckiego zespołu Rimini Protokoll i dramaturga Thomasa Melle. Dramaturg Thomas Melle pozwolił reżyserowi stworzyć własną kopię robota. Ten humanoid bawi się w pokoju. Uncomfortable Valley pyta, jak wygląda oryginał patrząc na twoją kopię? Czy aktor w teatrze może zmieniać przedmioty i roboty i jaki mają one wpływ na publiczność?

30 września Młoda polska reżyserka Magda Szpecht zaprosi na spektakl-konferencję „Cyber ​​Elf”. Magda po rozpoczęciu wojny na Ukrainie uznała, że ​​tym razem nie sprzyja kreatywności. Została „cyberelfem” po odłożeniu na bok wszystkich swoich artystycznych projektów i swoich pierwszych. Magda jest częścią wirtualnej armii elfów, w której anonimowi żołnierze walczą z rosyjskimi trollami i propagandą o prawdziwe informacje o tym, co się dzieje, poprzez niekończący się strumień podróbek. Podczas wykładu Magda zabierze nas tam, gdzie trwa wojna, ale sama wojna i jej żołnierze to prawdziwi ludzie.

3 i 4 października szwajcarski projektant Simon Senn i Vidy Theatre zaprezentują spektakl – wykład „Be Ariele F”. Artysta Simon opowiada, jak kupuje w Internecie zdjęcie 3D kobiecego ciała, dzięki któremu może robić, co chce, a nawet sam je wcielać. Co to znaczy żyć w obcym ciele? A co z prawnie regulowanym rynkiem, na którym każdy może kupić trójwymiarową kopię ciała i robić z nią, co chce?

Kolejna praca Simona Senna to wykład-performance na temat dSimon. Praca ze sztuczną inteligencją, która tworzy nową inteligencję, połączyła projektanta multimediów, programistkę Tammarę Leites i artystę Simona Senna. Tammara Leites szukała ochotnika, który przekazałby jej dane sztucznej inteligencji. Simon Senn zgodził się udostępnić te dane, dając tym samym początek dSimonowi, z którym można wchodzić w interakcję za pośrednictwem strony. Jednak przez krótki czas dSimon nie wykazał się nieoczekiwanym i niepokojącym zachowaniem wobec niektórych użytkowników serwisu… Ten pokaz odbędzie się również 3 i 4 października.

9 października Międzynarodowy program festiwalu zakończy performans-konferencja „Mózg”: były biofizyk specjalizujący się w plastyczności mózgu, teraz – aktor Yvain Juillard – zaprosi do zbadania wnętrza naszego mózgu i zakwestionowania wszechstronności natury rzeczywistości.
Oprócz bogatego międzynarodowego programu teatralnego, w tym roku Showcase Litwy zaprosi publiczność na spotkanie z najistotniejszymi i najciekawszymi dziełami ostatniego sezonu teatralnego. Jak co roku na festiwalowiczów czeka nie mniej barwny program „Club des Sirènes”, ale prawie wszystko w nadchodzących letnich wiadomościach.