„W. McGregor to wybitny choreograf, który tworzy własny leksykon, urzekając wrażliwością i precyzją. To osoba, która tworzy nowe słowo we współczesnym balecie” – krótko, ale trafnie opisuje dyrektor artystyczny baletu LNOBT, p. Rimeiki.

w 1993 roku Po założeniu trupy Company Wayne McGregor w Londynie słynny Brytyjczyk stworzył tam ponad 30 przedstawień w ciągu prawie trzech dekad, które następnie zostały przeniesione do innych trup na całym świecie. Zespół Wayne McGregor z siedzibą w Sadler’s Wells w Londynie pozostaje do dziś głównym kreatywnym laboratorium choreografa dla ambitnych eksperymentalnych pomysłów, które wykraczają poza sztukę tańca: często wykorzystują do ich realizacji elementy technologii, sztuk wizualnych, kina czy opery.

W. McGregor jest także choreografem rezydentem London Royal Ballet do 2024 roku. Będzie reżyserował program taneczny na Biennale w Wenecji. Jest często zapraszany do tworzenia spektakli dla najsłynniejszych zespołów baletowych w Stanach Zjednoczonych, Australii, Francji, Danii i Holandii, z powodzeniem tworzy choreografie do sztuk teatralnych, oper i filmów.

Twórczość tego choreografa zdobyła wiele nagród, w tym cztery Critics’ Circle National Dance Award, dwa razy Time Out, dwa South Bank Show, dwa Olivier nagrody i Benois z Tańca Cena. w 2011 roku W. McGregor został odznaczony tytułem Komandora Orderu Imperium Brytyjskiego (CBE) za zasługi dla tańca, aw 2021 zdobył nagrodę Lausanne Lifetime Achievement Award.

Tragedia, która przebiła skorupę spokoju wielkiego miasta

„Jeśli chodzi o balety W. McGregora, trzeba powiedzieć, że wszystkie są bardzo różne, więc moim zadaniem jest próba podejścia do każdego z jego baletów jako nowej historii. Choreografowie często powtarzają to, co już zostało zrobione wcześniej, co już powstał. W przypadku W. McGregora tak nie jest. Inną ważną cechą jego występu jest to, że wszystkie elementy są w nim absolutnie równe”, wyjaśnia Antoine Vereecken, były tancerz Wayne McGregor Company, a obecnie stały tancerz W. Nauczyciel występów McGregora, który przenosi występ słynnego choreografa Infry na scenę LNOBT.

Zaznacza, że ​​duże wrażenie na trupie LNOBT wywarło to, że wszyscy tutaj dążyli do jak najlepszego wyniku. „Wasi tancerze mają poczucie ciekawości i otwartości na eksperymenty. A podczas procesu twórczego z tej otwartości wychodzą bardzo ciekawe rzeczy. „Infra” W. McGregora prezentowana już w wielu zespołach na całym świecie, szukaliśmy autentycznych szczegółów tej pracy w Wilnie, która powstała dzięki pracy konkretnie z trupą baletową LNOBT” – mówi A. Vereecken.

Powstały w 2008 roku spektakl Infra przedstawia obraz życia ukrytego pod zewnętrzną warstwą miasta. W tętniącym życiem mieście, takim jak Londyn, każdego dnia przewijają się niezliczeni nieznajomi, nieświadomi tego, co dzieje się w życiu innych ludzi. Nieprzypadkowo w spektaklu widzimy rozciągający się na scenie ekran LED stworzony przez brytyjskiego artystę Juliana Opie, transmitujący nieprzerwany strumień ruchów elektronicznych postaci.

„Bazując na tętniącym życiem ekranie J. Opie i hipnotycznej muzyce Maxa Richtera, starałem się stworzyć serię o ludzkiej intymności – prozaicznej, niedoskonałej i kruchej” – powiedział sam W. McGregor. Do tej pracy choreograf inspirował się również rokiem 2005. wydarzenia w Londynie, kiedy samobójcze ataki na system transportu miejskiego zabiły 52 osoby, a 770 zostało rannych.

„Zwykle wszyscy jesteśmy bardzo zajęci, w pośpiechu, skupieni na swoich potrzebach i nie zwracając uwagi na ludzi wokół nas. Te bombardowania zdawały się rozbijać skorupę Londynu: ludzie poczuli empatię i zaczęli troszczyć się o siebie nawzajem. ciekawe napięcie między tym, jak zwykle wygląda miasto, a ekstremalnym wydarzeniem, które nagle zmieniło całą istotę. Chciałem stworzyć przedstawienie, które pomaga zobaczyć, co kryje się pod zewnętrzną warstwą miasta lub osoby „- powiedział W. McGregor.

Nieprzerwane nici po śmierci

W tryptyku baletowym zobaczymy także spektakl „Ciało” młodego hiszpańskiego choreografa Ivána Péreza, z którym w 2011 roku zadebiutował jako zawodowy choreograf w Holenderskim Teatrze Tańca, gdzie już tańczył.

„To bardzo osobisty występ, który wyznacza moje przejście z pozycji tancerza na choreografa. Nie miałem wtedy już rodziców, więc chciałem poświęcić ważny moment w moim życiu ich pamięci. Naturalnie, temat tego utworu jest również związany z miłością, która pozostaje nawet po śmierci, z nićmi między bliskimi, które nie zrywają i nadal wpływają na nasze losy. Bo nawet po nas, nadal istniejemy. w pamięci innych, – mówi I. Pérez, który przyjechał do Wilna, a od 2018 roku jest dyrektorem artystycznym Heidelberg Dance Theatre i kuratorem odbywającego się w tym niemieckim mieście biennale tańca.

Aktorka „Ciało” Birutė Mar czyta w swoim spektaklu wiersz „Nóż” poety Keitha Douglasa, napisany w czasie II wojny światowej (na język litewski przetłumaczyła go Laūra Karnavičiūtė) i przywołuje główny szczegół scenografii – gigantyczny nóż wbity w środek sceny.

„W Wilnie chcemy podkreślić nowe życie tego spektaklu – podkreśli to wiersz czytany po litewsku. Poza tym po raz pierwszy będziemy mieli tu orkiestrę na żywo podczas Flesh show. To będzie dla mnie ciekawe aby zobaczyć, jak to wszystko się łączy” – mówi Pérez.

Pierwsze przedstawienia „Infra” i „Flesh” w LNOBT poprowadzi dyrygent Łotewskiej Narodowej Opery i Baletu Martinas Ozolinis.

Poszerza zrozumienie sztuki baletu przez publiczność

Tryptyk baletowy zostanie ukończony w 2019 roku. stworzony i nagrodzony Croix d’Or de la Scène za choreografię do spektaklu „Days, Minutes” pana Rimeikisa, swoją estetyką zbliża się do twórczości wspomnianych choreografów zagranicznych.

„Ten utwór nie powstał z myślą o dzisiejszych problemach, bo wtedy nikt nie mógł planować wojny. Jednak mówienie o ludzkiej słabości zawsze będzie aktualne” – przekonuje Rimeikis.
Cieszy się, że może prezentować litewskiej publiczności wybitne dzieła zagranicznych twórców. „Jako dyrektor artystyczny baletu LNOBT dbam o rozwój choreograficzny tancerzy zespołu. Dzisiaj, widząc nasz zespół niezwykle podekscytowany i zmotywowany, uważam, że wybór prac do tryptyku Baletu był słuszny” – mówi pan Rimeikis .

„Tryptyk baletowy wieńczy trudny, ale znaczący sezon LNOBT. Zobaczycie tu prace trzech niesamowitych choreografów – będzie to świetna pamiątka dla fanów nowych form tanecznych. Jako widz wywarli na mnie ogromne wrażenie swoją czystością i przezroczystość, przeszyły mi duszę jak ten nóż wbity w środek sceny. O pracy W. McGregora w repertuarze LNOBT marzyłem jeszcze zanim zostałem dyrektorem tego teatru. Trzy spektakle Ballet Triptyque mają wspólny mianownik: są rozmawiać o tym, jak pozostać w tym czasie, w którym jest i strach, i niepewność, i chęć niesienia pomocy. Jestem przekonany, że miłośnicy baletu klasycznego również powinni wziąć udział w tym pierwszym – aby poszerzyć swoją baletową wyobraźnię”, podsumowuje Jonas Sakalauskas, Prezes Zarządu LNOBT.